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王晓磊以前是个成功的音乐制作人，自从太合丽声宣布倒闭以后，他就没有再制作唱片，转而去各种选秀节目当评委，居然从幕后人员混成了综艺咖明星。
空闲无聊的时候，王晓磊也在网上写各种乐评。这次《中华好歌曲》淘汰赛邀请的媒体乐评人，其中就有王晓磊的身影，他是代表蚕豆网出席的。
虽然淘汰赛还没开始录制，但王晓磊从第一期就已经关注《中华好歌曲》，因为这是一档原创歌曲类节目，而他以前长期从事的职业正好是音乐制作人。
最初的时候，王晓磊想为李明毅的《生活》写一篇乐评。但当叶诚带着《东风破》出现，王晓磊立即就改变了主意，因为他被《东风破》给惊艳到了。
《中华好歌曲》首期结束仅仅一个小时，王晓磊在蚕豆网上的乐评就已经出炉：
“《中华好歌曲》的口号是尊重原创、寻找原创、支持原创，作为一个曾经的音乐制作人，我对这档节目抱有很高的期待值。今天节目第一期播出，我仔细地从头看到尾，其精彩程度居然超乎了我的预料。
我个人最喜欢的一8，首歌，是叶诚的《东风破》。我可以大胆地说，它的出现，将会给华语乐坛带来巨大的惊喜。
我们平时总听到一句话：民族的就是世界的。不管在课堂、选秀场，或是节庆晚会上，一看到京剧、昆曲、杂耍节目，往往就有人高喊口号，什么保护传统文化之类的，再来上一句不咸不淡的‘民族的就是世界的’，但一转头大家还是该听摇滚听摇滚，该看大片看大片。
我们的传统音乐是座宝库，可惜在现代文化产业中，还没能加工成优质的商品。传统艺术再精美、再璀璨，它们还保持着过去的形态，难以寄托当下的情感、融入日常的生活。
扯远一点，先说说十九世纪下半叶的美国，经济已经迈上快速发展的道路，但文化上还无法摆脱面对欧洲时的不自信。那时的美国被视为艺术的荒蛮之地，在欧洲乐坛混不下去的草台班子，跑到美国演出都会被奉为上宾。后来美国音乐家开始关注本土音乐，关注那些被主流圈子忽视的民族音乐，比如布鲁斯、黑面人游艺歌曲、黑人福音歌曲等等。在对民间音乐进行整理、分析、再创作的过程中，音乐家们在保留其精髓的同时，又对不利于推广传播的部分进行修改，使之在格式上符合当时的传媒渠道……
美国民族音乐世俗化、商品化的过程，很值得中国流行音乐借鉴。我们有丰富的传统音乐宝藏，还有丰富多彩的少数民族音乐，可供我们使用的素材太多了。但素材还是要加工的，否则再好的食材，把半成品端上桌子也没法吃。
音乐素材中该如何取舍？如何将传统与现代完美结合，这是所有中国音乐人都应当思考的问题。
我们回过头来说《东风破》，这是一首中国元素和流行歌曲融合得让人非常舒服的歌。钢琴和吉他作为主伴奏，确立了现代的、西式的音乐曲风，而将琵琶音作为主旋律，则为这首歌染上了一层中国色彩……
《东风破》的歌名，应该取自中国古代一种民间曲式，叫做曲破。歌词看似仿古，其实字面表达浅白，既有古意，又符合现代人的审美……
在东方，目前只有日本、印度等国家，把传统艺术融进了流行音乐工业当中。中国的这类歌曲只能算是特色，尚未成为一个类别，因此我们应该向探索者致敬，感谢叶诚为华语乐坛带来这首《东风破》。”
王晓磊的这篇乐评，将《东风破》拔得很高，甚至高到这首歌无法承受的地步。由于他在圈子里和网络上的知名度，这篇乐评一发表，就立即被各种关注、转发。
质疑者有之，赞同者更不少。但不管是质疑还是赞同，都大大地为叶诚和《东风破》刷了一把热度。
“王老师把《东风破》和《中华好歌曲》吹得这么神，到底是收了节目方多少营销费？”
“肯定收钱了，这篇乐评我看着都脸红，从头到尾全在帮《东风破》吹牛比。”
“说收钱的那些人，你们真的听过《东风破》？”
王晓磊以前是个成功的音乐制作人，自从太合丽声宣布倒闭以后，他就没有再制作唱片，转而去各种选秀节目当评委，居然从幕后人员混成了综艺咖明星。
空闲无聊的时候，王晓磊也在网上写各种乐评。这次《中华好歌曲》淘汰赛邀请的媒体乐评人，其中就有王晓磊的身影，他是代表蚕豆网出席的。
虽然淘汰赛还没开始录制，但王晓磊从第一期就已经关注《中华好歌曲》，因为这是一档原创歌曲类节目，而他以前长期从事的职业正好是音乐制作人。
最初的时候，王晓磊想为李明毅的《生活》写一篇乐评。但当叶诚带着《东风破》出现，王晓磊立即就改变了主意，因为他被《东风破》给惊艳到了。
《中华好歌曲》首期结束仅仅一个小时，王晓磊在蚕豆网上的乐评就已经出炉：
“《中华好歌曲》的口号是尊重原创、寻找原创、支持原创，作为一个曾经的音乐制作人，我对这档节目抱有很高的期待值。今天节目第一期播出，我仔细地从头看到尾，其精彩程度居然超乎了我的预料。
我个人最喜欢的一8，首歌，是叶诚的《东风破》。我可以大胆地说，它的出现，将会给华语乐坛带来巨大的惊喜。
我们平时总听到一句话：民族的就是世界的。不管在课堂、选秀场，或是节庆晚会上，一看到京剧、昆曲、杂耍节目，往往就有人高喊口号，什么保护传统文化之类的，再来上一句不咸不淡的‘民族的就是世界的’，但一转头大家还是该听摇滚听摇滚，该看大片看大片。
我们的传统音乐是座宝库，可惜在现代文化产业中，还没能加工成优质的商品。传统艺术再精美、再璀璨，它们还保持着过去的形态，难以寄托当下的情感、融入日常的生活。
扯远一点，先说说十九世纪下半叶的美国，经济已经迈上快速发展的道路，但文化上还无法摆脱面对欧洲时的不自信。那时的美国被视为艺术的荒蛮之地，在欧洲乐坛混不下去的草台班子，跑到美国演出都会被奉为上宾。后来美国音乐家开始关注本土音乐，关注那些被主流圈子忽视的民族音乐，比如布鲁斯、黑面人游艺歌曲、黑人福音歌曲等等。在对民间音乐进行整理、分析、再创作的过程中，音乐家们在保留其精髓的同时，又对不利于推广传播的部分进行修改，使之在格式上符合当时的传媒渠道……
美国民族音乐世俗化、商品化的过程，很值得中国流行音乐借鉴。我们有丰富的传统音乐宝藏，还有丰富多彩的少数民族音乐，可供我们使用的素材太多了。但素材还是要加工的，否则再好的食材，把半成品端上桌子也没法吃。
音乐素材中该如何取舍？如何将传统与现代完美结合，这是所有中国音乐人都应当思考的问题。
我们回过头来说《东风破》，这是一首中国元素和流行歌曲融合得让人非常舒服的歌。钢琴和吉他作为主伴奏，确立了现代的、西式的音乐曲风，而将琵琶音作为主旋律，则为这首歌染上了一层中国色彩……
《东风破》的歌名，应该取自中国古代一种民间曲式，叫做曲破。歌词看似仿古，其实字面表达浅白，既有古意，又符合现代人的审美……
在东方，目前只有日本、印度等国家，把传统艺术融进了流行音乐工业当中。中国的这类歌曲只能算是特色，尚未成为一个类别，因此我们应该向探索者致敬，感谢叶诚为华语乐坛带来这首《东风破》。”
王晓磊的这篇乐评，将《东风破》拔得很高，甚至高到这首歌无法承受的地步。由于他在圈子里和网络上的知名度，这篇乐评一发表，就立即被各种关注、转发。
质疑者有之，赞同者更不少。但不管是质疑还是赞同，都大大地为叶诚和《东风破》刷了一把热度。
“王老师把《东风破》和《中华好歌曲》吹得这么神，到底是收了节目方多少营销费？”
“肯定收钱了，这篇乐评我看着都脸红，从头到尾全在帮《东风破》吹牛比。”
“说收钱的那些人，你们真的听过《东风破》？”